Felicidad!

313 aceptad@!!!

Expresión Plástica Cachanilla, Salón 2010

Como todos los años se convoca a los artistas radicados en Mexicali a participar en el Salón anual Expresión Plástica Cachanilla.
La recepción de la obra sera del 31 de mayo al 4 de junio en la galería de la ciudad, ubicada en av. Alvaro Obregón

A empezar a pintar nuevas obras.... Nah, las pinturas mas recientes las dejare para mi exposición individual que esta programada en el CEART dentro de varios meses, no quiero que llegue la gente diciendo "Esas pinturas ya las había visto".
En este 2010 participare solo con fotografías en todas las colectivas en las que he sido invitada (a excepción de aquellas donde la crew este dispuesta ayudarme con montaje de intervenciones y obra interdisciplinaria), después de todo ya encontré un lugar bastante económico donde me apoyan con la impresión de mis capturas visuales.
Miles de fotos en mi disco duro, desde paisajes, objetos, personajes hasta abstracciones de luces y juegos de técnicas variadas, sera difícil seleccionar cuales merecen exhibirse.

III Jornadas Internacionales Peirceanas: Arte e Interdisciplina

Un juego de pintura mas para inyectarle color a la depresión...


PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
SALA DE ARTE DEL CENTRO COMUNITARIO ESTUDIANTIL DEL CAMPUS CENTRAL UABC
INAUGURACIÓN LUNES 26 DE ABRIL DEL 2010, 19:00HRS


Artmosferas: SELENE NEVAREZ ESTRADA. ESTALLIDO VISUAL.
COLECTIVO PE.EME. GABRIELA BADILLA/ BASILIA MADRID/ GUADALUPE DAVILA. SIGNO Y PROVOCACIÓN: LA CRITICA SOCIAL DESDE LA TRINCHERA DEL ARTE
CENTRO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA. FRONT GROUND.
JORGE BASURBO SÁENZ. Y SI NO… Y SI, SI?



PROGRAMA COMPLETO -> http://www.uabc.mx/artes/PDF_DOCS/jornadasweb.pdf


Las III Jornadas Internacionales Peirceanas, que se llevarán a cabo del 26 al 30 de abril de 2010 en la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, campus Mexicali, tienen como objetivo propiciar el dialogo entre especialistas interesados en indagar las interrelaciones entre la semiótica de Charles S. Peirce (1839-1914) y los saberes artísticos.

Charles S. Peirce nació en Cambridge Massachusetts en 1839 y fue iniciado desde muy joven, por su padre Benjamín, en el estudio de la física y las matemáticas. En 1863, obtuvo el grado en química en Harvard a la vez que mantuvo un creciente interés por la filosofía kantiana. Entre 1879 y 1884 fue profesor de lógica en la Universidad de Johns Hopkins. Durante casi treinta años trabajó como científico en la United Coast and Geodetic Survey; el resto de su vida laboró de forma independiente, escribiendo artículos para numerosas publicaciones, hasta su muerte en 1914; dejando un legado de más ochenta mil páginas de manuscritos, la gran mayoría inéditos. Al momento, la Universidad de Harvard ha publicado ocho volúmenes de sus Collected papers.

Las III Jornadas Internacionales Peirceanas iniciarán el lunes 26 de abril a las 8:30 horas en el Paraninfo Universitario en el edificio de rectoría en Mexicali, B.C. Al término del acto inaugural, mismo que será presidido por autoridades de las tres instituciones organizadoras (Universidad Autónoma de Baja California, Centro Nacional de las Artes y Universidad Autónoma de la Ciudad de México); Jaime Nubiola, profesor de filosofía de la Universidad de Navarra, autor de los libros El compromiso esencialista de la lógica modal (1984) y Filosofía del lenguaje (1999) –entre otros- dictará la conferencia magistral “La clasificación de las ciencias y la interdisciplinariedad según Charles S. Peirce”.

Para Nubiola, la importancia de Peirce radica en que “frente al fundamentalismo individualista cartesiano… identificó la comunidad de los investigadores como el medio vital para el crecimiento de la racionalidad científica. Para la tradición pragmatista –continua el también director de la revista Anuario filosófico- el florecimiento de la razón científica sólo acontece en comunidades de investigación, esto es, en aquellos espacios en los que la búsqueda de la verdad es una tarea cooperativa y corporativa”.

Al término de la conferencia magistral se llevarán a cabo las primeras tres mesas de trabajo con las temáticas “Prácticas contextuales: diseño, paisaje y arquitectura”, moderada por Alejandro Espinoza Galindo, profesor de la Escuela de Artes; “Semiosis y literatura”, que coordinará Alejandra Ferreiro, investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza y “Arte y proceso terapéutico”; que moderará Indira Sybila Acevedo Melo.

En las once mesas de reflexión que se llevarán a cabo en las III Jornadas Internacionales Peirceanas participarán más de cincuenta profesores, investigadores y creadores artísticos de diversas universidades del país y el extranjero.

Por las tardes, se llevarán a cabo, en el recién inaugurado edifico de la Licenciatura en danza de la Escuela de Artes los seminarios y talleres “La semiótica peirceana y su origen pragmaticista” impartido por Herman Parret, “Curso de coreología y faneroscopia” de Alejandra Ferreiro y el taller “La lógica de las sensaciones y su dimensión temporal” por Edgard Sandoval.

Herman Parret, filosofo del lenguaje, profesor de tiempo completo en University of Leuven y director asociado en la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales es sin duda una de las figuras de mayor prestigio internacional en el campo de la semiótica. Autor de más de 230 artículos en diversos idiomas y de libros como Peirce and value theory: On Peircean ethics and aesthetics (1994) y Epiphanies de la présence. Essais sémio-esthétiques, cuya versión en español publicó en 2006 la Universidad de Lima.

Para Parret, “Hay que abolir la oposición clásica a partir de Lessing, entre las artes del tiempo y las artes del espacio, poniendo el acento en las intersecciones evidentes: existe una temporalidad en pintura, así como hay una especialidad musical”. Sin duda, la presencia de Parret animará el diálogo entre las artes y otros campos disciplinarios.

Alejandra Ferreiro, egresada de la Academia de la Danza Mexicana como maestra y ejecutante, especialista certificada en Language of Dance y autora de Escenarios rituales. Una aproximación antropológica a la práctica dancística profesional (2005), es profesora en el Colegio de Estudios de Posgrado de la Ciudad de México. Para Ferreiro, “la comprensión del cuerpo no puede ser reducida a la manipulación de una idea o pensamiento acerca de él, porque esto degradaría la experiencia a la representación; supone, por el contrario, una vivencia en la que simultáneamente se experimente la unidad del sujeto y la unidad intersensorial del cuerpo”.

Por su parte, Edgar Sandoval, doctor en antropología en la línea de investigación en semiótica y hermenéutica por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, profesor-investigador en la Academia de Comunicación y Cultura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y compilador del libro Semiótica, lógica y conocimiento. Homenaje a Charles Sanders Peirce (2006), impartirá el taller “La lógica de las sensaciones y su dimensión temporal”. Para Sandoval: “La sensación o experiencia del cuerpo está dada por su condición de superficie y por su capacidad de relacionarse consigo mismo, con los demás, con los objetos y con el mundo. Tal vez sin esta posibilidad de sentir el propio cuerpo y más que tomar conciencia de él, de saberse con un cuerpo a partir de vivirlo, de tener experiencias, no podría haber sentido”.

El martes 27 a las nueve horas se impartirá la conferencia magistral “Fantasma de Humberto Chávez Mayol. Una obra que reflexiona sobre su propio estatuto” por Nicole Everaert-Desmedt; catedrática de la Facultés Universitaires Saint-Louis, Bruselas.

Para Everaert-Desmedt, partiendo de Peirce, es posible definir la obra de arte como aquella que “hace circular la primeridad, la hace pasar de la posibilidad cualitativa a la mentalidad mediante la existencia. De hecho, en el proceso de producción de la obra, el artista efectúa el paso de la posibilidad cualitativa (es decir, del caos de cualidades de sentimientos) a la existencia (es decir, el hipoicono realizado), y, en el proceso de interpretación, el receptor pasa de la existencia (el hipoicono, es decir, la obra) a la mentalidad (es decir, eso que he llamado el pensamiento icónico)”.

Continuando con el programa del día se llevarán a cabo las mesas de reflexión: “Semiótica de la danza”, “Semiótica de la música” y “Visualidad y significación”; moderadas por Georgina Alcantara Machuca, Edgar Sandoval y Aldo Cordova, respectivamente.

El miércoles 28, a las nueve horas, Herman Parret impartirá la conferencia magistral “Art and the aesthetic experience in Ch. S. Peirce: aesthetics, ethics and logics, the threshold”.

Posteriormente se llevarán a cabo las mesas de reflexión “Signo y psicoanálisis” y “Pragmatismo y ágape: la creatividad en Peirce”; moderadas por Mario Bogarín Quintana y Katery Mónica García, ambos profesores de la Escuela de Artes de la UABC.

El jueves 29 corresponde el turno como conferencista magistral a Raymundo Mier, profesor investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana y profesor de Teoría antropológica y de Filosofía del lenguaje en la Escuela Nacional de Antropología. Para Mier “la visión de la semiótica no es solamente una teoría descriptiva o interpretativa de los signos como objetos del mundo, ni tampoco encierra una teoría de las significaciones. Es un régimen de pensamiento que incorpora concepciones del conocimiento, ética, estética, ontología, verdad, colectividad o acción, que hace pensable la articulación de la fenomenología con una teoría normativa y una metafísica, es decir que compromete simultáneamente una concepción de lo real, del debería, de la potencialidad y del desarrollo del azar; una teoría particular del modo de la construcción de las convicciones y de las certezas que se articula sobre la trama relacional lógica de las preposiciones”.

A las diez y media Heriberto Yépez dictará la conferencia “Más allá de la época semiótica del arte”.

Heriberto Yépez es autor de una veintena de libros en ensayo (La increíble hazaña de ser mexicano; Planeta, 2010), poesía (El órgano de la risa, Aldus, 2008), teoría (El imperio de la Neomemoria, Almadía, 2007), crónica (Tijuanologías, Umbral, 2006), novela (El matasellos, Sudamericana, 2004) y crítica (Luna creciente. Contrapoéticas norteamericanas del siglo XX, Cecut-Conaculta, 2002). Ha obtenido más de una docena de distinciones.

De su obra escribió el crítico Evodio Escalante: “Después de Sergio Pitol y José Emilio Pacheco, que ya rindieron lo que debían, no hay duda que Juan Villoro y Heriberto Yépez son las inteligencias más poderosas con las que cuenta actualmente nuestro país”.

Respecto a la noción de arte fronterizo Yépez escribió en Made in Tijuana (ICBC, 2005): “El riesgo del arte fronterizo es afirmar que los mundos opuestos (lo norteamericano y lo mexicano, lo masculino y lo femenino, lo mestizo y lo indígena, lo nacional y lo chicano, lo occidental y lo antiguo, los pobres y los ricos, etcétera) coexisten en la realidad social de igual manera que coexisten en la representación artística. El riesgo del arte fronterizo es presentar una versión cool o nice de esta coexistencia, pues el mercado nos empuja hacia ésta”.

Posteriormente, se llevará a cabo la mesa de reflexión “Semiosis y procesos culturales”, la cual tendrá como moderador a Ricardo Laviada Cáceres.

Por la tarde del jueves 29 se llevará a cabo la mesa especial en homenaje a Humberto Chávez Mayol, por su trayectoria como impulsor de los estudios semióticos y la educación artística en México. Chávez Mayol realizó estudios de especialización en el Departamento de Ciencias de la Imagen en la Universidad de Chiva, Japón. Como artista ha realizado residencias en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo en Nebraska, el Centro de Artes Banff en Canadá y en La Chambre Blanche en Quebec. Ha coordinado seminarios sobre educación artística en diversas instituciones, y asesorado los procesos de creación y modificación de programas de estudios en artes de nivel superior. En la mesa homenaje participarán –entre otros- Carlos Blas-Galindo, Alejandro castellanos y Luis Rius Caso.

El viernes 30 de abril, Floyd Merrell, profesor de teoría semiótica en la Universidad Purdue (Indiana) cierra el ciclo de conferencias magistrales en las III Jornadas Internacionales Peirceanas. Merrel es autor de Peirce, signs and meaning (1997) y Signs grow: semiosis and life processes (1996).

Para Merrell “Debido a la participación central de la mente en el proceso semiótico que conduce al engendramiento de los símbolos, ellos tienen la potencialidad de constituir, según Peirce, la clase de signos más 'genuinos', porque son los signos más 'acabados'. Es por eso que los símbolos crean interrelaciones triádicas por excelencia. Los íconos se definen por la cualidad, los índices por la individualidad, y los símbolos sobre todo por la mediación. El engendramiento de símbolos por habitualización es muy diferente de la generación de signos de Segundidad. Aquéllos exigen la colaboración activa del intérprete mientras éstos pueden ser producto de la existencia bruta del mundo físico”.

Las III Jornadas Internacionales Peirceanas concluirán con las mesas de reflexión “Espacios de mediación y significación” y “Educación artística y semiosis” moderadas por Sergio Arturo Honey y Sergio Rommel Alfonso Guzmán.

No es gratuito afirmar que Peirce es hoy por hoy uno de los filósofos norteamericanos que son descubiertos y re-descubiertos. La vastedad de su pensamiento, más allá del carácter obscuro y fragmentario de su escritura, permite la aplicación de su modelo a innumerables campos que van de la química a la creación artística. Las III Jornadas Internacionales Peirceanas ofrecen la posibilidad de indagar en la disolución de las fronteras entre las disciplinas a fin de caminar a “nuevas arquitecturas del lenguaje” o la transdisciplina.


Para mayores informes comunicarse a los teléfonos (686) 551-97-13 y 551-97-15 de la Escuela de Artes.

Literalmente Mi Exhibición

Exposición de los trabajos mejor logrados durante el taller Dibujando con Anguiano. A partir del 23 de Abril de 2010, permanecerán hasta el término de la exposición Venus bajo el sol.

He perdido el miedo…

Feliz dia de la Tierra, ella celebra bailando y sacudiendo sus suelos!

¿Que Barrio?!

La exposición ¡¿Que Barrio?! se enfoca en la interrelación entre artistas de el Valle Imperial y Mexicali y sus linderos en comun, los cuales crean un ambiente que fomenta el desarrollo de practicas artisticas sin que el trabajo sea confinado a una o otra ciudad. En vez de representar la presencia fisica de la frontera o destacar su rol como delimitación entre las dos zonas, esta exposición hace referencia a el libre flujo de ideas e influencias.
¡¿Que Barrio?!
proporciona una diferente estructura para experimentar y reimaginar la frontera. Al enfocarse en artistas de ciudades aledañas, pero no atados o limitados a un particular confin, esta exposición mostrara una colección de arte representativa de la region.

Manteniendo un concepto de la interrelación, la exposición, por naturaleza, sera en sitios multiples, con locaciones en la Galeria Comunitaria Mexicali Rose en Mexicali, Baja California y Johnny Cab en El Centro, California.

El trabajo de los artistas sera evaluado y dividido entre ambas galerias, incluyendose una pieza de cada artista en ambos lados de la frontera.

Inauguracion 30 de Abril en El Centro, CA.
ESTE PROXIMO 7 DE MAYO, EN MEXICALI ROSE...




Good night lunar nymphs

Re(trans)misiones, Invitación al Videoarte

El Instituto de Cultura de Baja California, a través del Centro Nacional de las Artes y del Centro Estatal de las Artes te invita a ser parte del curso Re(trans)misiones, Invitación al Videoarte, el cual se llevará a cabo del 28 de abril al 19 de mayo en la Teleaula del CEART los lunes, miércoles y viernes de 5 a 8pm, en la modalidad de Educación a Distancia, contando con la participación de José Antonio Rodríguez como monitor presencial.

Este curso es totalmente gratuito y está dirigido a alumnos de artes plásticas, cine, música, artes escénicas o comunicaciones principalmente, profesionales del área de las prácticas creativas audiovisuales interesados en el tema de la experimentación artística en video.

De corte histórico-documental, el curso Re(trans)misiones Invitación al Videoarte, se centra en los orígenes del video como medio y la apropiación que del mismo han hecho los artistas, generando diversas prácticas en que éste se utiliza ya sea como principal soporte o como elemento fundamental de producción o presentación de obras de arte.

Así mismo, a través de la reflexión asistida por algunos de los exponentes más importantes de este oficio en México, presenta una reflexión en torno a los elementos del lenguaje particular del video experimental que lo han constituido como un género específico. Lo anterior se consigue utilizando como objeto de análisis algunas obras relevantes nacionales e internacionales que se mostrarán durante las sesiones y que han sido especialmente recopiladas recurriendo tanto a sus autores como a archivos particulares muy completos y de difícil acceso.


Objetivos:

- Brindar a especialistas y público en general (mayor de 18 años) una visión panorámica de lo que es el video como medio y el videoarte como una práctica artística que usa este medio como soporte, mensaje y motivo de reflexión.

- Mostrar los aspectos técnicos del video, su historia y sus distintas aplicaciones sobre todo en lo relativo al arte.


Coordinadora a distancia: Lilia Pérez, Artista digital. Máster en Artes Digitales (European Media Master) por Institut Universitari del Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Duración: 20 sesiones

30 horas de trabajo académico distribuido en 20 sesiones de una hora y media de trabajo en teleaula.

Acreditación: Cubrir como mínimo 80% de asistencia (12 sesiones), entregar un ensayo crítico en torno al tema de algunas de las sesiones. Se entregará constancia de participación emitida por el Centro Nacional de las Artes y otra por parte del Instituto de Cultura de Baja California.


Entre los temas que se abordarán se encuentran:

- El videoarte como tecnología

- Antecedentes del cine experimental. Diferencias entre el cine y el video

- La revolución sexual y hippie. Acceso a la tecnología

- Los colectivos de video

- El feminismo en el video

- Performance en México

- Cultura Punk

- Música y videoarte

- El videoclip como género

- Diferencias entre videoarte y tv experimental

- Videoinstalación

- Experiencias desde la frontera

- El lenguaje de la danza y el lenguaje del video

- Animación y la imagen en movimiento

- El arte electrónico: Concursos, festivales, escuelas, galerías

- Perspectivas para el profesional en video

Para mas información escribe al correo teleaulaceartmexicali@hotmail.com

♪♫Somos ardor, somos cuarenta... somos el pueblo que libró el temblor sin darnos cuenta...♪♫

Video en honor a todas las personas afectadas por el terremoto en Mexicali y su Valle el pasado 4 de Abril del 2010




Video en Vivo del Temblor Terremoto 2010 en Mexicali 7.2 grados, movimiento en vivo de la tierra, cortesia de Gilberto Cortez, Ubicacion Ejido Nuevo Leon.

Art Attack!

Por favor ayudame calificando con 5 changos mi trabajo para tener la oportunidad de aparecer en Juxtapoz magazine


http://www.paulfrank.com/art_attack/rate/entry/531

Si votas bien te regalare un chocolate ;3

VOTE for Pedro

Talento local queriendo brillar


Videos | Genero.tv

Written and Directed by Daniel Galo
Producer: Rodrigo Hernández Mijares
Associate Producers: Brian Sounalath and Felipe Tututi
Director of Photography: Jon Peter
Art Director: Alejandra Font
Editor and Colorist: Alex Iseri
Starring: Reyna Bañuelos, Felipe Tututi and Alejandro Gomez